使網路閱讀成為最高樂趣。

2018網紅藝術展大盤點


W周末畫報今年,「網紅展」一詞如雨後春筍般出現在各個網際網路平台。它們都有著相似的特點:色彩鮮艷、布景和諧、外觀新奇。即使你不關心藝術,又哪裡去找到這樣別致的拍照背景板來豐富朋友圈...

- 2018年12月27日17時56分
- 人文文摘 / iWeekly周末畫報

iWeekly周末畫報

今年,「網紅展」一詞如雨後春筍般出現在各個網際網路平台。它們都有著相似的特點:色彩鮮艷、布景和諧、外觀新奇。即使你不關心藝術,又哪裡去找到這樣別致的拍照背景板來豐富朋友圈素材?當「高冷」的藝術被推向潮流,在令人欣喜的同時也不免一聲嘆息,作品前涌動的人群,似乎以一種尷尬的方式來呼應安迪·沃霍爾在上世紀提出的藝術應該回歸大眾了。在此,我們總結了網紅展5個關鍵詞,伴隨著這些關鍵詞,讓我們盤點一下2018刷爆社交媒體的那些展覽吧!

teamLab「未來遊樂園」展覽現場

光與影——錯覺的誘惑


過去觀眾欣賞的藝術展覽主要是平面化的架上繪畫,立體的作品則是雕塑,而如今「光與影」的元素大行其道,不僅體現在電影、攝影中,更是當代藝術家的一項重要手段,通過科技手段的介入與應用,結合靈動變化的光與影,營造出亦真亦幻的觀感,使人產生了美妙的錯覺。觀眾更是欲罷不能,一而再三心甘情願地進入錯覺幻覺交織的世界。

奧拉維爾·埃利亞松,《聚合彩虹 》

2016,2018年北京紅磚美術館展覽現場

(由紅磚美術館提供)

奧拉維爾·埃利亞松——道隱無名

地點:北京紅磚美術館


這是廣受青睞的埃利亞松在中國最大規模的個展,籌備工作長達2年。藝術家被紅磚美術館的構造與空間所吸引,認為這處空間具有冥思特質,猶如邀請觀者進入冥思的過程。縱觀埃利亞松的作品風格,大多是光電投射,鏡像、人造自然這類手段。面對如此多的投射,觀眾或會感到眼球疼痛,還有些不明液體,有些刺鼻氣味。走出展覽,它所折射的主題與隱喻依然充滿迴響,而在裡面猛拍的美照,更是足夠觀眾散布到各個社交平台。

萊安德羅·埃利希,《堅硬的水》

展覽「虛·構」現場

萊安德羅·埃利希個展「虛·構」

地點:上海昊美術館

藝術家埃利希來自阿根廷,是一位玩弄「錯覺」的藝術家,其實廣大觀眾並不知曉他。展覽中的「錯覺」互動裝置作品多達13件,藝術家通過對建築空間的改造,利用視覺製造的錯覺和幻象來動搖人們日常生活經驗里的常識,從而創造出令人遐想的視覺迷宮。其中的很多作品只是完成了一半,需要觀眾與其合影互動,製造出特別誇張、震撼的視覺效果,作品才算完整。本展尤其適合自拍達人,擺拍人群,猶如墜入拍美照的奇境。這個展覽似乎並不待見傳統藝術愛好者。

招牌展和網紅帶貨

這些展覽本身已經成為一種品牌,在全球多次巡展,有些是知名藝術家的個展,只要一聽到他們的名字,就能夠呼風喚雨,迎來無數觀眾的追捧,還有一些則是本身不為觀眾熟悉,由網紅精心打造引進的展覽。結果都成為了紅火的展覽。位於北京的木木美術館就是一個很好的例子。創始人是一對有著藝術背景與資歷的年輕小夫妻,妻子在微博上擁有350萬粉絲,她就是晚晚。從豆瓣開始走紅,她的妝容、穿搭、髮型以及八卦都引來了各種熱議,早在創辦美術館之前就已經吸粉無數。

保羅·麥卡錫與戴蒙·麥卡錫合作完成

《WS,雪白公主 - 正片》

7小時,4屏影像,2013

致謝藝術家與豪瑟·沃斯畫廊 © Paul McCarthy

保羅·麥卡錫「無辜:錄像1970-2013」

地點:北京木木美術館

麥卡錫的作品充滿實驗精神、爭議性。此前他的作品只是單獨地在中國一些當代藝術展中展出過,這次木木美術館揮寫大手筆,促成了這位國際知名藝術家在中國的首次個展。麥卡錫最為著名的代表作是《白雪公主》,他將童話主角進行了顛覆性的詮釋,成為暗黑的、另類的成人故事。大多數觀眾不太容易接受這樣的暗黑主題,基本是衝著木木美術館的網紅號召力和展覽相關活動派對而去的。

費爾南多·桑切斯·卡斯蒂略,《擺盪》

第12屆上海雙年展現場

(由上海當代藝術博物館提供)

第12屆上海雙年展

地點:上海當代藝術博物館

上海藝術界兩年一度的招牌展覽,很多年前已經是路人紛紛排隊進場的壯觀景象。如今更是匯聚專業人士、潮人等各種層次的觀眾。老實說,這次並沒有特別適合拿來當作拍照背景的作品,很多觀眾為的是蹭這個藝術熱點,也很難感悟出「禹步」的內涵。

時尚與明星效應

時尚品牌與明星,自帶光環,無需多宣傳,本身就有極強的號召力與吸引力,還有大量粉絲的追隨,在藝術展覽界,如今此類展覽也是層出不窮,成為了響噹噹的網紅展。

「Hello, My Name is Paul Smith」展覽現場

英國設計鬼才 「Hello-My name is Paul Smith」

地點:北京今日美術館

Paul Smith這個響亮的名字本身足以吸引時尚達人,普通人買不起可是照樣能看得起。這個展覽的門檻不高,大眾都能夠理解,而且主辦方還打造了五顏六色的紐扣牆、超級大檯燈等網紅打卡點以及亮眼的周邊產品。展覽期間,觀展人群絡繹不絕,排長隊才能入場。做到了看展和拍照兩不誤。

GUCCI x 莫瑞吉奧·卡特蘭「藝術家此在」展覽現場

GUCCI x 莫瑞吉奧·卡特蘭 | 「藝術家此在」大展

地點:上海余德耀美術館

這是自亞力山卓·米開理成為古馳的創作總監後,古馳舉辦的第三個跨界藝術展覽。本身該品牌在中國就有極大的號召力,再加上國際知名的當代藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭的大名,成為了那段時期內上海最為重量級的展覽之一。這個跨界展覽分為 17

個房間展出,創造了一個亦幻亦真的夢境。如今正是一個需要做夢的年代。「藝術家此在」這個名字換言之等於(觀眾)你在哪裡?號召大眾的積極參與,很顯然,觀眾非常樂意來此互動,留影。

沉浸式體驗

這類面向於廣大觀眾,結合科技、數碼、多媒體、聲光電的綜合型展覽,具有互動性,體驗性,尤其在視覺效果上格外出眾,面對傳統印象中高大上的藝術,大眾更容易接受此類展覽,特別受到網紅的青睞,對他們而言體驗沉浸式展才是時下最in的時尚。


作品《雨屋》,蘭登國際

蘭登國際:萬物與虛無

地點:上海余德耀美術館

其中的招牌作品無疑是《雨屋》,自2015年首次展出後便受到社交網絡的持續追捧,今年再來,雨更大了。排隊幾小時,觀展十分鐘,觀眾也心甘情願,只為在此體驗到一場不被淋濕的傾盆大雨,並且拍出別具一格的照片。這件作品對於大多觀眾的意義基本上是體驗+拍照。對於科技愛好者而言,則是體驗作品的科技含量。

經典永流傳

如今中國的藝術展覽界呈現出展覽井噴的勢頭,甚至譁眾取寵,看似光鮮亮麗,圈錢的展也湧現不少,對於大多數觀眾而言,經典作品始終在心中占據崇高的地位,眾望所歸,今年果然迎來了不少經典作品的國際級大展。

「心靈的風景「展覽現場

心靈的風景

泰特不列顛美術館珍藏展(1700-1980)

地點:上海博物館;中國美術館

英國泰特美術館首度來華舉辦展覽,本身是一個里程碑的事件,難得一見的英國國寶級畫作漂洋過海,展出作品不乏庚斯博羅、康斯太勃爾、透納等巨匠的代表作。這是一個徹頭徹尾兼具學術性、審美性、愉悅身心的展覽,展覽紅在「泰特」這個國際品牌,英倫古典範兒,以及經典本身的魅力。

愛德華·霍普《夜遊者》,走向現代主義:

美國藝術八十載(1865-1945)

作品由上海博物館提供

走向現代主義:美國藝術八十載(1865-1945)

地點:上海博物館

這是今年上博臨近年末,世界美術主題的壓軸大展,這些畫作中包括了愛德華·霍珀《夜遊者》這樣的名畫。這次能夠來到中國,實屬難得。在欣賞到這幅原作的剎那間,就會使人眼前一亮,再欣賞其獨特的構圖,畫面中的夜色,寧靜的街道,餐館中默默坐著無語的男女,心卻一下子靜了下來。很多觀眾並不了解這些藝術家和畫作的背景涵義,經典原作的魅力足以籠絡觀眾的人心。通過觀賞這場展覽使得觀眾獲得了相關知識與美的享受,並不在意拍不拍照。

編輯—Elva、Echo

撰文—Iris Li


熱門內容

友善連結



八方快聞是一個網路文摘網站,在浩瀚的網海中摘選即時的、優質的、知識的及趣味性的網路文章給大家欣賞,八方快聞努力做到讓每一個人,能夠使用所有裝置在不同時間地點,都能夠輕鬆享受數位時代的閱讀樂趣。